O livro Carlos Vergara retrata a relação do artista com o papel, que em seus trabalhos serve como fundo, protagonista e embalagem, desde a década de 1960 até os dias atuais. O projeto gráfico é de Rara Dias, Paula Delacave e Ana Carolina Carneiro.

O livro, amplamente ilustrado, contém textos de Felipe Scovino, sobre os objetos escultóricos em aço corten apresentados pelo artista no Museu do Açude, no Rio de Janeiro, em 2013. Para Felipe, as esculturas em aço corten “transbordam” pintura, pois estão diretamente associadas a um pensamento bidimensional. E o ensaio de Juliana Rego Ripoli, que aborda o processo artístico de Vergara, desde a criação conceitual aos resultados, sem buscar um percurso linear, enfatizando o complexo de simbologias e significações que compõem o trabalho do artista, que estão para além do campo artístico e se aproximam da vida.

Segue encartado ao livro um múltiplo do artista, em papel, para montagem de um objeto escultórico nos moldes das esculturas apresentadas no Museu do Açude.